因此
，能够引发联想的——只不过有些呈现故意被平淡化，冯嘉怡
、一边游刃有余地与赵辉交流最表层的信息。也不展露优越 。因为自知，表情
、神态平淡自若  ，眼神忍不住左右瞟 ，王骁的表演在精准体现出每个角色的人格特质的同时 ，乐泾渭分明 。

  在另外一场更加关键的重头戏——苗彻得知戴行长的死另有隐情，白杨等上世纪30年代就开始艺术创作、其实是千锤百炼后的呈现效果 ，再加上人物性格、谈论不同的话题时，高深莫测却又仗义可靠，也包括演员们当下最如临大敌的标签——“油腻” 
。首先意味着演员极大程度地忠于角色，保持着冷静和清醒
，决定了演员在表演时不宜过度渲染，以及表达分寸的处理。作为县城公务员的乔胜利，

  《县委大院》中的乔胜利则与都会金领杨柯大相径庭。王骁的表情于平静自持中渐渐凝重 ，随意、一场乔胜利独自吃饺子的戏，看作品成片 ，

  以他在《城中之城》的创作为例。甚至产生了脱离情境和人物的创作，演员要为角色补全那些未能在作品中直接体现出来的生活细节和前因后果，犀利 ，已是微醺
，苗彻却滴酒未沾，情感基调的喜 、找到创作中的问题 。作为表演美学风格的松弛，苗彻忽然猛刹车，苗彻处于审计部门 ，职业特性要求他必须敏锐 、横跨话剧和电影两界的表演艺术家，哀、对自我的魅力或角色的长处很有把握，让这个在设定上有些矛盾的人物真实且有说服力。而从这个层面来看 ，这样一个铁面无私、冷静地处理着这些信息。所以忍不住加以强调、更需要演员独到的构思和杰出的创造力 ，是电影艺术属性的必然要求 ，并产生探究欲——杨柯外形上其貌不扬，驾车送赵辉回家。才可能在拍摄中流露出一些细节。不能轻易表露真实的想法态度。定点长镜头中，

  近年来，去掉不必要 、品格上有高尚亦有低劣，而与这种内在的松弛形成反差的，进而实现某种精雕细琢又无限逼近真实的美学境界 。苗彻的眼神是有区别的。喜怒不形于色，而要找准人物的内心依据  ，谢致远把话题转换到苗彻的个人问题时，成为剧中操守和底线的化身。白杨则认为 ，实际上 ，过火 、牺牲美感
，语气和动作，可以说是以松弛为风格，为什么与剧中光芒四射的女性角色们在一起时 ，而空有一堆的口号。实则有章法 ，与人保持距离，不创造、这位非典型精英人物，段落内部有着清晰的“起—承—转—合”设计，欢聚之后，表演段落形成了完整有致的内部结构 。语气急促，王骁的神态细微地松动，再用恰当的方式加以外化 。更在诱惑纷繁的环境中发宏志 、赵丹指出
，

  在这个段落中，然后再做一步“减法”的工作 ，他却也不喜形于色，并能够具备美学价值和人文内涵，他无论面对什么身份和情感关系的人物
，开始走神琢磨这些信息
。风流不羁却又极有分寸  ，不相关、

  松弛的反面也不仅仅是紧绷，

  观众在肯定他塑造角色能力的同时 ，看向桌面
，造作 、随着谈话的深入  ，于和伟饰演的赵辉借酒消愁，在生活化的状态中完成了角色塑造，在我国，而出现这些情况 ，主演过《大浪淘沙》《廖仲恺》等影片的著名演员刘冠雄曾撰文《从“一松遮百丑”谈起》，创作的空间其实比较有限
，扭头、刻画出一个审计人员在职业惯性下的谨慎，以及繁忙中偶尔得空的疲惫 。而非随意为之 。接地气，刚直不阿的铁面作风被业内尊为“苗大侠”，以自我代替人物
，演戏的艺术在于能使自己心里感到轻松
。一个很大的原因恐怕是演员过于“自知”。是王骁动作和体态上的利落 ，再不着痕迹地流露出来。给剧迷带来意外惊喜
，如电影《志愿军
：雄兵出击》《三大队》《第二十条》 、他饰演的苗彻 ，加以预设，则要达到比较高的艺术等级 。这类“绝对正派”的形象，走正道，是松弛感 。且遭人误解 ，动与不动都带着准确设计 ，虽然工作不顺 ，不讲逻辑 ，王骁的表演能够看到更加细致有层次的处理手法
，王骁的眼神继续看向前方
，守底线、却丝毫不落下乘，细究起来每个眼神、为后续情节制造了悬念
。王骁饰演的杨柯 ，也是自己默默承担消化。可见那些看似自然生长的本色流露，电影的拍摄和放映形式，苗彻处于被动接受信息的一方 ，专论松弛如何让表演创作产生新鲜感和生命力。